История создания пьесы А.П. Чехова «Вишневый сад» презентация

История создания пьесы Чехова «Вишневый сад» Подготовила: Тарасова Карина ученица 10 «А» класса

Автор пьесы – Антон Павлович Чехов Родился 17 января 1860 года в Таганроге в семье купца. Детство Чехова прошло в церковных праздниках, каждый день будущий писатель пел в церковном хоре.Обучение проходило в греческой школе-гимназии, куда маленький Чехов поступил в подготовительный класс в 1868 году. Затем Антон Павлович начал обучение в университете Москвы на медицинском факультете, который окончил в 1884 году. После этого занимается врачебной практикой. За все годы учебы Чехову приходилось всячески подрабатывать: он был репетитором, сотрудничал с журналами, писал краткие юморески.

«Художественная литература потому и называется художественной, что рисует жизнь такою, какова она есть на самом деле. Ее назначение – правда безусловная и честная». «Художественная литература потому и называется художественной, что рисует жизнь такою, какова она есть на самом деле. Ее назначение – правда безусловная и честная». А.П. Чехов

«Пишу по четыре строчки в день, и те с нестерпимыми мучениями», – сообщал он друзьям. После пьесы «Три сестры», в какой-то мере трагической Чехов задумал написать новую. 7 марта 1901 года в письме к О.Л.Книппер он признается:«Следующая пьеса, которую я напишу, будет непременно смешная, очень смешная, по крайней мере по замыслу». Это последняя пьеса писателя, поэтому в ней его самые сокровенные мысли о жизни, о судьбе родины. В ней отразились многие жизненные впечатления. Это и воспоминания о продаже родного дома в Таганроге, и знакомство с Киселевым – владельцем имения Бабкино, под Москвой, где Чеховы жили в летние месяцы В 1888 и 1889 гг. Чехов отдыхал в имении Линтваревых, близ Сум Харьковской губернии, где повидал немало запущенных и умирающих дворянских усадеб. Таким образом в сознании писателя постепенно вызревал замысел пьесы, где отразились бы многие подробности жизни обитателей старых дворянских гнезд. Работа над пьесой «Вишневый сад» требовала от А.П.Чехова больших усилий. Однако, превозмогая болезнь, бытовую неустроенность, Чехов писал «большую пьесу».

Жанр пьесы Чехов назвал «Вишневый сад» комедией:  «Вышла у меня не драма, а комедия, местами даже фарс». (Из письма М.П.Алексеевой).  «Вся пьеса веселая, легкомысленная». (Из письма О.Л. Книппер) Театр поставил ее как тяжелую драму русской жизни: «Это не комедия, это трагедия… Я плакал, как женщина…». (К.С.Станиславский) А.П. Чехову казалось, что театр всю пьесу делает не в том тоне; он настаивал, что написал комедию, а не слезливую драму, предупреждал, что и роль Вари, и роль Лопахина – комические. Но основатели Художественного театра К.С. Станиславский и Вл.И. Немирович-Данченко, высоко оценивая пьесу, восприняли ее как драму. Спор о жанре пьесы продолжается по сей день. Диапазон режиссерских интерпретаций широк: комедия, драма, лирическая комедия, трагикомедия, трагедия. Ответить однозначно на этот вопрос невозможно.

Пьеса «рожденная в муках» От начала работы над пьесой до ее постановки прошло около трех лет. Это было вызвано рядом причин. Одна из основных — плохое самочувствие автора, и даже в письмах друзьям он жаловался, что работа продвигается очень медленно, иногда получалось написать не более четырех строк в день. Однако, несмотря на плохое самочувствие, он старался писать легкое по жанру произведение. Второй причиной можно назвать желание Чехова уместить в свою пьесу, предназначенную для постановки на сцене, весь итог раздумий о судьбе не только разорившихся помещиков, но и о таких типичных для той эпохи людях, как Лопахин, вечный студент Трофимов, в котором чувствуется революционно настроенный интеллигент. Даже работа над образом Яши потребовала огромных усилий, ведь именно через него Чехов показал, как стирается историческая память о своих корнях, как меняется общество и отношение к Родине в целом. Работа над персонажами велась очень скрупулёзно. Чехову было важно, чтоб актеры смогли полностью донести до зрителя идею пьесы. Он в письмах подробно описывал характеры героев, давал подробные комментарии каждой сцене. И особо отмечал, что его пьеса не драма, а комедия. Однако В. И. Немирович-Данченко и К.С. Станиславский ничего комедийного рассмотреть в пьесе так и не сумели, чем очень расстроили автора. Постановка «Вишневого сада» далась сложно и постановщикам и драматургу. После премьерного показа, состоявшегося 17 января 1904 года, в день рождения Чехова, разгорелись споры между критиками, но никто не остался к ней равнодушным.

«Вишневый сад» в театре

Художественные методы С одной стороны, история написания комедии Чехова «Вишневый сад» не так уж и длинна, а с другой — Антон Павлович шел к ней всю свою творческую жизнь. Образы собирались десятилетиями, художественные приемы, показывающие обыденную жизнь без пафоса на сцене, оттачивались тоже не один год. «Вишневый сад» стал еще одним краеугольным камнем в летописи нового театра, которая началась во многом благодаря таланту Чехова — драматурга. С момента первой постановки и до сегодняшнего дня у режиссёров этого спектакля нет единого мнения по жанровой принадлежности этой пьесы. Кто-то видит глубокий трагизм в происходящем, называя ее драмой, некоторые воспринимают пьесу как трагикомедию или трагедию. Но все едины во мнении, что «Вишневый сад» давно стал классикой не только в российской, но и общемировой драматургии.

Мое отношение к пьесе Пьеса «Вишневый сад», по-моему мнению непременно относится к драме или трагедии, но в любом случае это не комедия, как уверяет автор. Я не вижу в отношениях героев ничего комичного, вся пьеса держит читателя в напряжении и желании узнать, что будет с домом и со всей прилежащей к нему территорией. Видя отношение Раневской, мы можем сделать неокторое выводы о ее характере. Она была нежная, спокойная, искренняя и чувствительная женщина, такой же была и ее дочь – Анна. Но Лопахин выступает их противоположностью, думал только о своей прибыли и вовсе забыл о чувствах других. Этим он вывал мое негативное отношение. Ведь он выкупить сад и оставить его Раевским, а те бы в свою очередь отдавали бы ему долг. Мое отношение к пьесе остается не однозначным, так как ее можно рассматривать с разных сторон и постоянно удивлять новым факт.