ЯН ВАН ЭЙК презентация

ЯН ВАН ЭЙК Основные работы

Биография Ян ван Эйк — ранненидерландский живописец Северного Возрождения, мастер портрета. К Северному Возрождения относятся следующие черты: жанры- портрет и бытовые сценки, опора на традиции средневекового искусства, художники показывали интерес к индивидуальности человека и его окружению, старались подчеркнуть индивидуальность, экспрессивность. Самым выдающимся представителем Северного Возрождения был Ян ван Эйк. Точная дата рождения Яна ван Эйка неизвестна. Родился в городе Маасейке. Учился у старшего брата Губерта и работал с ним до 1426 года. Начал самостоятельную деятельность в Гааге при дворе нидерландских графов. С 1425 года ван Эйк становится придворным герцога Бургундии Филиппа Доброго, который высоко ценил его как художника и щедро оплачивал работу. В 1427 году посетил Турне, где был принят с почётом местной гильдией художников. Работал в Лилле и Генте. В 1431 году приобрёл дом в Брюгге и прожил там до самой смерти. Ван Эйка считают изобретателем масляных красок, хотя на самом деле он лишь усовершенствовал их. Благодаря ван Эйку масляная техника получила всеобщее признание.

Основные работы Самое крупное и знаменитое произведение ван Эйка — Гентский алтарь. Начат Губертом ван Эйком Этот грандиозный многоярусный полиптих из 24 картин с изображением 258 человеческих фигур находится в Соборе Святого Бавона в Генте. Состоит из внешней и внутренней частей. Темой алтаря является поклонение Агнцу из Откровения Иоанна Богослова, согласно которому пророки, праотцы, апостолы, мученики и святые стекаются к алтарю, на котором стоит Агнец, символизирующий Христа.

Раскрытый алтарь был вдвое больше закрытого. Раскрытый алтарь был вдвое больше закрытого. На створках слева от центрального изображения шествует воинство Христово и праведных судей, справа — отшельников и пилигримов. В верхнем ряду в центре изображен бог-Отец на престоле, однако окружен он атрибутами Христа: виноградом и — эта птица, символизирующая страдания Иисуса. Корона у ног бога — знак превосходства над всеми царями. Слева от него — Богоматерь, справа — Иоанн Креститель. Далее следуют поющие и музицирующие ангелы. Мимика каждого из них выражает усердие в прославлении Христа. Над изображениями обнаженных Адама и Евы — сцены жертвоприношение Каина и Авеля (над Адамом) и убийства Авеля братом его Каином (над Евой).

Почти всю главную панель занимает усыпанный цветами луг, в центре которого находятся две ключевые структуры. Это прекрасный восьмиугольный каменный фонтан с чашей, в которую низвергаются струи воды, и алтарь с ягнёнком, чья голова окружена сиянием. В небе раскинул крылья голубь — Святой Дух,окружённый нимбом, золотые лучи которого касаются земли. Райский пейзаж дополнен городскими зданиями в отдалении, долиной и горами. Какова связь между алтарём, жертвоприношением ягнёнка и фонтаном на переднем плане? Почти всю главную панель занимает усыпанный цветами луг, в центре которого находятся две ключевые структуры. Это прекрасный восьмиугольный каменный фонтан с чашей, в которую низвергаются струи воды, и алтарь с ягнёнком, чья голова окружена сиянием. В небе раскинул крылья голубь — Святой Дух,окружённый нимбом, золотые лучи которого касаются земли. Райский пейзаж дополнен городскими зданиями в отдалении, долиной и горами. Какова связь между алтарём, жертвоприношением ягнёнка и фонтаном на переднем плане?

Ягнёнок — Мистический Агнец Божий — символ Христа и его смерти,а его принесение в жертву -распятие Иисуса. Это подчёркивает крест, который держит один из коленопреклонённых ангелов. В руках у других можно увидеть предметы, связанные со Страстями Христовыми: столб, к которому Сын Божий был привязан во время бичевания, губка на палке,пропитанная уксусом, гвозди и копьё, пронзившие его плоть. Надпись, вышитая на ткани поверх стола, гласит: «Се Агнец Божий, который принимает грехи мира». Ягнёнок — Мистический Агнец Божий — символ Христа и его смерти,а его принесение в жертву -распятие Иисуса. Это подчёркивает крест, который держит один из коленопреклонённых ангелов. В руках у других можно увидеть предметы, связанные со Страстями Христовыми: столб, к которому Сын Божий был привязан во время бичевания, губка на палке,пропитанная уксусом, гвозди и копьё, пронзившие его плоть. Надпись, вышитая на ткани поверх стола, гласит: «Се Агнец Божий, который принимает грехи мира». Агнец истекает кровью в Святой Грааль, установленный на алтаре. Поток крови визуально связан со струями в фонтане, что намекает на Христа как на «живительную воду» Бога. Это отсылка к цитате «А кто будет пить воду, которую Я дам ему, тот не будет жаждать вовек; но вода, которую Я дам ему, сделается в нем источником воды, текущей в жизнь вечную» (Евангелие от Иоанна, 4:14). Сам ягнёнок — это не только символ Иисуса, но также и эмблема Гильдии торговцев шерстью, игравшей чрезвычайно важную роль в жизни Гента.

В основном взорам прихожан представала внешняя сторона алтаря, на которой изображены: донатор с женой, преклонившие колени перед статуями Иоанна Крестителя и Иоанна Богослова; архангел Гавриил и Дева Мария; ветхозаветные пророки. В основном взорам прихожан представала внешняя сторона алтаря, на которой изображены: донатор с женой, преклонившие колени перед статуями Иоанна Крестителя и Иоанна Богослова; архангел Гавриил и Дева Мария; ветхозаветные пророки.

Портре́т четы́ Арнольфи́ни — картина Яна ван Эйка, первый известный в европейской живописи парный портрет. Портре́т четы́ Арнольфи́ни — картина Яна ван Эйка, первый известный в европейской живописи парный портрет. Портрет был создан в Брюгге в 1434 году . Считается, что на нём изображены купец Джованни ди Николао Арнольфини и его жена. Мужчина и женщина стоят на некотором расстоянии друг от друга. Художник построил интерьер без строгого соблюдения линейной перспективы, комната видна как бы сверху. Они одеты в праздничные костюмы, мужчина поднял правую руку на уровень плеча, как во время произнесения клятвы. Важный смысловой элемент картины — зеркало на стене. Оно расположено на центральной оси композиции. В зеркале пара главных персонажей отражается со спины, показана также дверь в противоположной стене комнаты и два человека на её пороге — в красном и синем одеяниях. Судя по силуэтам их костюмов, это мужчина и женщина, черты их лиц невозможно разобрать.

Мадонна канцлера Ролена— картина художника Яна ван Эйка, датируемая 1435 годом. Мадонна канцлера Ролена— картина художника Яна ван Эйка, датируемая 1435 годом. На картине изображена Дева Мария с младенцем Иисусом на коленях, коронуемая ангелом и сидящая напротив канцлера Ролена. На заднем плане виднеется город с пересекающей его рекой. Маленький сад с цветами (розы, ирисы, ландыши, пионы), видимый за колоннами, символизирует непорочность Девы Марии. Позади сада просматриваются две мужские фигуры, стоящие спиной к зрителю. В человеке, облаченном в синие одежды с красным тюрбаном на голове и с посохом в левой руке, многие видят автопортрет самого художника.

Богоматерь каноника ван дер Пале-картина Яна ван Эйка. Вторая по величине сохранившаяся картина ван Эйка после «Поклонения агнцу» из Гентского алтаря. Богоматерь каноника ван дер Пале-картина Яна ван Эйка. Вторая по величине сохранившаяся картина ван Эйка после «Поклонения агнцу» из Гентского алтаря. На картине изображено явление святых её донатору Йорису ван дер Пале — писарю папской канцелярии, сделавшему успешную карьеру священника. Дева Мария с младенцем Христом на коленях восседает на престоле в центре картины, справа от неё святой Донатиан, архиепископ Реймский, слева — святой Георгий, покровитель донатора. Картина передаёт глубоко сокровенную связь между донатором и Богородицей. Это подчёркивается физической близостью между ними. Непосредственность обстановки усиливается такими деталями, как белый стихарь каноника, на который будто случайно наступает кланяющийся святой Георгий. Тонко детализированная одежда персонажей и архитектура помещения изображены с высокой степенью реалистичности. Точность передачи деталей особенно хорошо проявляется в исполнении нитей на сине-золотых плувиале и митре святого Донатиана, в узоре восточного ковра, в щетине и венах стареющего лица ван дер Пале.

Портреты Ян ван Эйк - мастер портрета. Тимофей - самый ранний сохранившийся портрет работы Яна ван Эйка. Небольшая картина изображает неизвестного молодого человека, одетого по бургундской моде. Видимо, он лысый, также у него нет ни бровей, ни щетины на подбородке; ресницы есть, но они считаются добавленными при позднейшей реставрации. Его левая рука лежит на иллюзорно написанном каменном парапете-тромплее, но её кисть при этом скрыта за правой рукой, которая держит свиток. Руки добавлены чуть позже основной живописи портрета, возможно, самим ван Эйком или художниками его мастерской. По своему рисунку они напоминают руки с его же портрета Бодуэна де Ланнуа (ок. 1435). Не ясно, какой документ мужчина держит. Если модель была музыкантом, это могут быть ноты. Другая теория предполагает, что это описание планируемой скульптуры или юридический документ, или даже памфлет. Портрет считается посмертным.

Эта знаменитая работа официально известна как «Портрет мужчины», но обычно упоминается под названием «Мужчина в красном тюрбане». Предположительно автопортрет. Эта знаменитая работа официально известна как «Портрет мужчины», но обычно упоминается под названием «Мужчина в красном тюрбане». Предположительно автопортрет. Измененный фокус между глазами позволяет предположить, что Ван Эйк использовал зеркало, создавая этот портрет. Правый глаз слегка размыт по краям, в то время как контур левого глаза четок. Подобный эффект мог возникнуть в результате использования отражающей поверхности при создании. Особое внимание к себе привлекает эффект двойного тонирования щетины, а также тончайшие капилляры на белой поверхности левого глаза.

Портреты Яна ван Эйка невелики по своим размерам, просты и удивительно жизненны. Портреты Яна ван Эйка невелики по своим размерам, просты и удивительно жизненны. Самый поздний из дошедших до нас портретов работы ван Эйка, «Портрет Маргариты ван Эйк», жены художника, написан незадолго до смерти мастера. Ян ван Эйк остается абсолютно объективным мастером, он нисколько не стремится к идеализации, к приукрашиванию облика еще молодой, но рано постаревшей женщины. Ее трудно назвать привлекательной, но, благодаря искусству ван Эйка, в ней есть нечто серьезное, нечто значительное, во многом это впечатление создается благодаря изумительной красоты живописи. Этот портрет настолько красив, что после смерти Яна ван Эйка он оказался не во владении семьи, а в пользовании Гильдии художников, Гильдии св.Луки. Он настолько высоко ценился, что вплоть до XVIII в. в день св.Луки – национального праздника художников, - «Портрет Маргариты ван Эйк» выставлялся для всеобщего обозрения как образец мастерства.

Ян ван Эйк умер в Брюгге в июле 1441 года. Ян ван Эйк умер в Брюгге в июле 1441 года. Ван Эйк имел несколько учеников, в их числе — знаменитый впоследствии живописец Петрус Кристус. Искусствовед Эрнст Гомбрих писал о мастере: «По всеобщему признанию, наиболее смелые открытия, обозначившие перелом в художественном развитии (человечества), принадлежат живописцу Яну ван Эйку. Величайшее его создание — многостворчатый алтарь (полиптих) для собора в Генте». Ян ван Эйк – величайший художник своего времени. Ван Эйк усовершенствовал технику письма масляными красками и стал, таким образом, родоначальником Золотого века нидерландской живописи, Его творчество, исполненное огромной духовной силы и глубины идей, стало источником для развития искусства Нидерландов и других стран Европы.