Книжное слово на кончике кисти презентация

Произведения Н.В. Гоголя в иллюстрациях

Российская культура книжной иллюстрации – одна из высочайших в мире. Имеет она очень глубокие корни, которые уходят в традицию народного декоративного искусства. Иллюстрация - изображение, сопровождаемое цитатой из данного произведения, делало более доступным понимание произведения. В силу технических возможностей книгопечатания долгое время основным способом иллюстрирования была гравюра. В 40-е годы XIX века начинает развиваться ксилография – гравюра на дереве, - технически гораздо легче осуществимая, чем иные виды гравюр, русская книжная иллюстрация выделилась в самостоятельный изобразительный жанр. С резанной на дереве гравюры делали металлическую отливку – политипаж – для большего количества оттисков. Вскоре «политипажем» стала называться и иллюстрация в книге.

В 1846 году гравёр Евстафий Ефимович Бернардский обратился к Гоголю с предложением приобрести у него за полторы тысячи серебром право издать текст поэмы «Мертвые души» вместе с иллюстрациями художника Александра Алексеевича Агина, гравированными самим Бернардским, Гоголь ответил отказом. «Я – враг всяких политипажей и модных выдумок. Товар должен продаваться лицом, и нечего его подслащивать этим кондитерством» Н.В. Гоголь

После отказа Гоголя от издания поэмы с иллюстрациями Е.Е. Бернардский начал действовать самостоятельно. В 1846 году вышел альбом его гравюр с рисунков А.А. Агина к «Мёртвым душам» - отдельно от текста. Е.Е. Бернардский – подлинный соавтор А.А. Агина: именно в создании «портретных» изображений роль гравера была особенно ответственной.

Рисунки А.А. Агина к «Мертвым душам» явились первым и одним из самых ярких примеров русской реалистической иллюстрации. Перед нами – своего рода «портретная галерея» гоголевских типажей. Образы гоголевских персонажей, созданные А.А. Агиным и Е.Е. Бернардским, были по-разному оценены современниками. И.С. Тургенев утверждал, что Агин не знаком с тем человеческим материалом, который взялся изображать – все нарисованные им лица петербургские, а не провинциальные. Тургеневу совсем не понравился Чичиков: «Это толстое коротконогое созданьице, вечно одетое в черный фрак, с крошечными глазками, пухлым лицом и курносым носом, - Чичиков?»

Валериан Майков в рецензии «Сто рисунков из сочинения Н.В. Гоголя «Мертвые души» трактовал изображение Чичикова как карикатуру и решительно протестовал против этого. О Плюшкине же он написал, что художник «вполне выразил в своих рисунках идею скупости во всем ее страшном величии».

Н.С. Лесков в статье «Об иллюстрациях «Мертвых душ» писал: «Агин рисовал очень правильно и старался дать типы гоголевских лиц, которые ему были знакомы как современнику». Н.С. Лесков в статье «Об иллюстрациях «Мертвых душ» писал: «Агин рисовал очень правильно и старался дать типы гоголевских лиц, которые ему были знакомы как современнику». Иллюстрирование гоголевской поэмы было звездным часом для обоих соавторов: позже им не удалось создать ничего столь же значительного и интересного. Сегодня иллюстрации к «Мертвым душам» Агина - Бернардского по праву считаются лучшими из созданных в 19 веке.

Шли годы, классицизм отошел в прошлое, реализм упрочил свои позиции. Павел Соколов настолько проникся сюжетом «Тараса Бульбы», его героикой, что обращался к иллюстрированию повести несколько раз. Обратите внимание на то, как меняется композиция рисунка , прорисовка фона, детали.

Новое поколение иллюстраторов – таких, как П.М. Боклевский, - стремилось не к реалистической передаче, а к гротеску, сатире. Над поэмой «Мёртвые души» он работал в 1870 – 1880 годах.

В этой же манере П.М. Боклевским создавались иллюстрации и к другим произведениям Н.В. Гоголя. «Ревизор» предстаёт перед читателями калейдоскопом образов, отличающихся преувеличенностью, необычайной нелепостью.

Многие известнейшие российские художники иллюстрировали произведения Н.В. Гоголя. У каждого из них свой взгляд, своё восприятие, своё воплощение художественного образа. У И. Крамского в иллюстрации к повести «Страшная месть» чувствуется желание соответствовать жанру страшной сказки. Когда наряду с переживаниями и жизненными перипетиями присутствует мистическое начало, независящее от человеческих желаний.

Художник В.Маковский, создавая иллюстрацию к гоголевской «Сорочинской ярмарке», постарался как можно точнее передать атмосферу повести, народный характер её героев, соответствовать тексту автора исторически и этнографически. Предметы быта и женский украинский народный костюм не парадные, не пасторальные, а жизненные, такие, какими пользовались множество людей. От этого и образ героини становится более реальным, а её переживания достоверными.

В. Васнецов при создании этой иллюстрации подчинил всё стремлению передать настроение, характер, динамику. При этом эмоциональность выходит на первый план, а подробности фона становятся совершенно не важны. В то же время для того чтобы передать неуёмный национальный дух художник обозначил все признаки народного национального украинского костюма.

В 1908 году для основной части сочинений Н.В. Гоголя издания М.О. Вольфа делал художник В.А. Табурин. Он сделал тридцать две иллюстрации, помещенные на отдельных листках. Все они были подписаны короткими цитатами из Н.В. Гоголя.

Для иллюстрирования В.А. Табурин выбрал выгодные с постановочной точки зрения моменты. Рисунки были исполнены в хорошей реалистической манере.

Илья Ефимович Репин на протяжении всей жизни обращался к произведениям Николая Васильевича Гоголя. Его иллюстрации настолько же гениальны, как и другие его живописные полотна.

Особого упоминания заслуживает цикл из 118-ти иллюстраций, исполненных в 1923-1927 г.г. одним из крупнейших и известнейших художников 20-го столетия Марком Шагалом. Он иллюстрирует стиль Гоголя, реализуя его метафоры и гиперболы.

Мир Гоголя в интерпретации Шагала прежде всего движущийся. Персонажи жестикулируют, разговаривают, передвигаются…

Новый иллюстрированный цикл появился в 1937-1939 годах в 3-х томном собрании сочинений Н.В. Гоголя, выпущенном государственным издательством детской литературы, которое проиллюстрировали очень популярные в то время Кукрыниксы (Михаил Васильевич Куприянов, Порфирий Никитич Крылов, Николай Александрович Соколов).

Иллюстрации произведений Н.В. Гоголя выполнены в традиционной для Кукрыниксов манере в жанре карикатуры. В том числе и черные акварели к «Портрету» и «Шинели».

Рисунки были повторены в отдельном издании «Мертвых душ», выпущенном тем же издательством в военном 1942 году. Из тридцати семи рисунков десять штриховые, остальные – полутоновые, исполненные черной акварелью. Позднее, в 1952 году, Кукрыниксы создали цветные иллюстрации «Мёртвых душ».

В годы Великой отечественной войны художником Е. Кибрик создавались иллюстрации к героической повести Н.В. Гоголя «Тарас Бульба». Они не только сопровождали сюжет повести, но и передавали переживания современников: горести войны, ожидания, утраты, подвиг и предательство…

Необыкновенно красочны гоголевские образы в «Вечерах на хуторе близ Диканьки»! Великий русский критик В.Г. Белинский отмечал, что «Ночь перед Рождеством» Н.В. Гоголя есть «целая полная картина домашней жизни народа, его маленьких радостей, его маленьких горестей, словом, тут вся поэзия его жизни». Поэзия народной жизни, воплощенная в гоголевской повести, привлекала многие поколения читателей и нашла отклик в многочисленных иллюстрациях, которые создавались не одним поколением русских художников, начиная с семидесятых годов XIX века.

Признание читателя и искусствоведческой критики получили иллюстрации художника Михаила Семеновича Родионова, который всегда проявлял большой интерес к русской классической литературе. Не оставили читателя и зрителя равнодушными его иллюстрации к повести Н.В. Гоголя «Ночь перед Рождеством». В строго построенном рисунке, ясном, спокойном и четком, он стремился передать правду образа и правду жизни, которые всегда были главными для художника в осмыслении произведений русской классики.

Правдой образа привлекает иллюстрация «Оксана и кузнец Вакула», на которой воссозданы главные герои гоголевской повести. Каганец «плоский светильник, наполненный салом» ярко выхватывает из полутьмы прихорашивающуюся перед зеркалом Оксану и стоящего за её спиной кузнеца. Такой прием выделения света позволяет художнику не только познакомить читателя с гоголевскими героями, но и дать им убедительную характеристику.

Художник Алексей Михайлович Лаптев получил широкую известность как мастер книжного рисунка и прежде всего как иллюстратор произведений Н.В.Гоголя. Обращаясь к сочинениям Гоголя, Лаптев всегда успешно решал задачу нового их переосмысления.

Иллюстрации Лаптева к книге «Вечера на хуторе близ Диканьки» являются заметным вкладом в сокровищницу книжного искусства. Художник нарисовал свыше 120-ти черно-белых и цветных иллюстраций, подробно проследив за развертыванием событий гоголевских повестей. А повесть «Ночь перед Рождеством», из второй части «Вечеров на хуторе близ Диканьки», сопровождают 26 рисунков.

А.М. Лаптев чутко откликается в своих иллюстрациях на образы, созданные фантазией Н.Гоголя или продиктованные народным фольклором. Развитие событий в повести во многом связано с поведением Солохи и чёрта. Эти образы со страниц повести взяли наружность свою и характер.

Развязке взаимоотношений Оксаны и Вакулы посвящена иллюстрация «Возвращение кузнеца Вакулы». На рисунке Лаптева фигуры Вакулы и Оксаны расположены так, что на первый план выходят отношения героев, а не момент дарения черевичек. Оксана изображена лицом к зрителю, но она прикрыта мощной фигурой Вакулы, что создаёт ощущение трогательной защищённости. Нет сомнения, что, воссоздавая облик героев, художник пристально изучал художественный текст и не мог не отразить детали быта, одежды, упомянутых на страницах гоголевской повести.

Этот же эпизод повести проиллюстрирован художником А.П. Бубновым. Но на сколько они отличны друг от друга! У этого художника все более яркое, колоритное. Оксана у него напоминает гоголевских девчат, «…у которых на голове намотана была целая лавка лент, а на шее монист, крестов и дукатов…». Ведь костюм (предметы одежды и приметы внешнего облика) выступает самостоятельной деталью, с помощью которой автор передаёт читателю важную информацию о своих персонажах, что помогает всесторонне осмыслить образ.

Герои произведений Н.В. Гоголя на его иллюстрациях яркие, с чётко выраженной национальностью, с характерам столь разнообразными, что даже второстепенные герои имеют свою предысторию, а природа – дышит, небо имеет глубину, степь - знойный ветер.

Замечательные иллюстрации нашего современника А. Лебедева к книге «Ночь перед Рождеством» наполнены экспрессией, они не умещаются в рамках рисунка, они реалистичные и объёмные.

Иллюстрации к повести «Вий» наполнены волшебством и мистическим ужасом.

Новейшие иллюстрации Юрия Антоновича Хмелецкого к поэме «Мёртвые души» - это взгляд человека начала XX века на людей начала XIX столетия. Чичиков – человек ни молодой, ни старый, имеющий чин не слишком большой, но и не слишком малый, импозантный, приятный в общении – такой, каким его описывал сам Н.В. Гоголь. На портрете художник обозначил приметы минувшего, а живописный фон даёт возможность точнее передать отношение к литературному герою.

С одной стороны мы легко представляем себе характеры, судьбы, а с другой стороны - эти портреты позволяют ощутить временную дистанцию, отделяющую нас от давно прошедшего времени. На портретах – реальные персонажи, изображённые без сатирического обличения. Когда-нибудь любители изящных изданий увидят книгу Н.В. Гоголя «Мёртвые души» с портретными иллюстрациями Ю.А. Хмелецкого.

Н.В. Гоголь продолжает жить для следующих поколений. Юные художники рисуют портреты писателя и иллюстрируют произведения. Портреты Гоголя проникнуты личным чувством, личным отношением.

Иллюстрации детей к петербургским повестям Н.В. Гоголя проникнуты романтичной напряжённостью, лиризмом, тревожностью… Петербург предстаёт самостоятельным образом со своим чувством, характером, настроением.

Юные художники воспринимают гоголевские образы острее, глубже, чем можно было бы предположить. Они выбирают для иллюстрирования сюжеты, некоторые из которых может прочувствовать только человек обладающий определённым жизненным опытом, эмоциональным багажом.

Как истинные художники ребята внимательны к деталям, к костюмам и обстановке. Рисунки логически завершены. Поэма «Мёртвые души» волнует умы современных подростков и побуждает к воплощению на бумаге… Их рисунки доказывают, что Н.Гоголь доступен им, понятен и интересен.

Выбор эпизода для иллюстрирования произведения бывает довольно неожиданным. Из наполненной мистикой, волшебством повести «Вий» Твердохлебова Настя выбрала эмоционально напряжённый, но не самый событийный момент.

Рисунки передают в полной мере простодушие гоголевских героев, юмор, заложенный в тексте, нелепость и комизм.

Что может быть необычнее и фантастичнее, чем полёт на чёрте в повести Гоголя «Ночь перед Рождеством»?! На рисунке Александра Андриевского соединились чудо и реальность, ведь Санкт-Петербург в его изображении исторически правдив и достоверен.

Иногда юные художники ставят перед собой задачу не проиллюстрировать определённый сюжет, а передать его эмоциональную напряжённость. В этом случае детальность уходит на второй план.

Мы отметили 200-летнюю годовщину со дня рождения великого писателя Николая Васильевича Гоголя. Для каждого поколения находится в его произведениях нечто близкое, понятное и интересное, то, что будет побуждать к созданию всё новых и новых воплощений художественного слова с помощью кисти и карандаша. « Мы называем Гоголя без всякого сравнения величайшим из русских писателей по значению… Давно уже не было в мире такого писателя, который был бы так важен для своего народа, как Гоголь для России… Он пробудил в нас сознание о нас самих…» Н. Г. Чернышевский

Составитель: Закурдаева Е.В. МУК ЦБС г.Воронежа Филиал № 17 Ул. Перевёрткина, 49. Тел. 236-555.